Vous pensiez que la musique country n’est plus ce qu’elle était. Détrompez-vous. JP Harris & the Tough Choices ont ressuscité les fantômes d’une époque où la vraie, l’inconditionnelle Honky Tonk Music régnait sur les ondes, avant que les mots «pop» ou «new» n’aient rencontré le mot «country». En quittant la maison à l’âge de 14 ans, JP Harris a vécu les chansons qu’il écrit pendant plus d’une décennie. Comparé par beaucoup à George Jones, Billie Joe Shaver, et même l’étoile montante Jamey Johnson, JP écrit avec l’humour et le vécu que seul un auteur véritablement « roots » peut faire. En un peu plus de deux ans, the Tough Choices ont parcouru près de 100.000 miles et ont joué plus de 200 dates, du Vermont à la Louisiane en passant par la Californie, sur des scènes de festivals que vous ne trouverez même pas sur une carte. Si vous voulez danser, si vous voulez pleurer dans votre verre, ou si vous voulez écouter des gars délabrés dans leurs jeans serrés, venez assister au show de JP Harris and the Tough Choices…!

JP Harris en vidéo :

Jon Wolfe est avant tout un chanteur et auteur-compositeur qui estime que la musique country, doit et devra toujours être en accord avec la tradition.

La meilleure façon de connaître Jon, c’est de l’écouter chanter et partager les histoires dans les chansons qu’il écrit et interprète.

De sa petite ville natale de l’Oklahoma aux honky tonks de grandes cités du Texas et de l’Oklahoma, il est convaincu par le pouvoir de la musique à toucher le cœur de ses semblables.
Il produit une musique country de classe internationale sortie de l’Amérique profonde, influencée par les grands chanteurs qui l’ont inspiré, George Strait, Garth Brooks (un Okie compatriote), Clint Black, Merle Haggard, Alan Jackson, Dwight Yoakam, pour n’en nommer que quelques-uns, mais pourtant délivrée par son énergie et sa vision contemporaine.
Il renonce à une carrière lucrative chez British Petroleum, et poursuit le rêve de devenir un chanteur de country. La musique a joué un rôle vital dans la vie de Wolfe très tôt et fait de lui une étoile montante dans les dancings et les honky-tonks du Texas et de l’Oklahoma.
En 2010, l’album « It All Happened in a Honky Tonk » fait découvrir ce chanteur/auteur/compositeur de country moderne  dont la musique trouve l’équilibre parfait entre les meilleures traditions du pays et de l’énergie et la vision contemporaine. Son don pour entrer dans le vif d’une chanson reflète le parcours d’une vie unique qui l’a amené à réaliser son rêve de mener une carrière d’artiste de musique country. Jon a donné plus de 400 concerts au cours de sa carrière au Texas et en Oklahoma, il a passé des années à écrire avec certains des meilleurs auteurs-compositeurs du pays, il passe d ‘innombrables heures de recherches dans catalogues des plus prolifiques auteurs-compositeurs de la musique country.

Warner Music Nashville est fier de présenter le 2013 Deluxe Edition réédition de « It All Happened in s Honky Tonk ». Cet album est né et a grandi en plein cœur du Texas, il est trempé de la sueur des dancehalls. Jon Wolfe est co-auteur de la moitié de l’album avec de très bons auteurs de la musique country.
«Nous avons vraiment suivi ma propre recette», dit Wolfe, « cet album, c’est moi ». L’album est certainement rafraîchi et mis à jour, mais c’est de la country, et c’est ce que je veux.
«Pendant des années, j’ai prié pour être dans la musique country, mais je ne savais pas comment, » Wolfe rappelle. Maintenant qu’il l’a fait, il a l’intention de rester fidèle à tout ce que la musique country signifie pour lui. «J’aime les chansons qui parlent des émotions de base. J’aime que les gens écoutent ma musique soient capables de faire la relation avec ce qu’ils ont vécu dans leur propre vie.
«Je me sens lié à la tradition», conclut Wolfe. «Il y a quelque chose d’un peu plus grand que mes rêves. C’est pourquoi je me sens très motivé par ce que je fais, je fais ce que j’aime »

Jon en vidéo :

Site web de Jon Wolfe.

Kevin Moon (USA)

Originaire d’Ashland, dans l’Alabama, Kevin Moon est l’artiste le plus recherché à venir du nouveau country traditionnel pour les 25 prochaines années. Son style s’apparente à celui de Keith Whitley, George Strait et Alan Jackson, mais il est indubitable que personne ne prendra Kevin Moon pour quelqu’un d’autre. Son style de chant et de composition est honky tonk avec un spectacle irréprochable en live. D’une sagesse étonnante pour son âge dans ses interprétations, le traditionalisme est la pierre angulaire du répertoire musical de Kevin. A 28 ans, Kevin Moon a vécu tout ce qu’il écrit et chante.

Le premier CD « Laid Back » est sorti le 15 Décembre 2012 sous le label TEJ Entertainment. Largement diffusé par les radios et les programmes de musique aux USA, au Canada, en France, en Grande-Bretagne et en Australie, Kevin jouit de nombreux fans à travers le monde entier depuis la parution de ce nouveau CD.

Soyez à l’écoute du dernier single diffusé sur la radio en Europe « Hurt Like That ». Cette chanson avait été écrite par le légendaire Whisperin’ Bill Anderson mais n’avait jamais été enregistré avant que Kevin ne la fasse sienne au studio. Kevin s’apprête à sortir un nouveau single en France et en Europe « Honky Tonk Highway ».

Rachele Lynae (USA)

Avec une voix aussi audacieuse, large en tessiture et profondément nuancée que le ciel de l’Alaska qui a enveloppé son enfance, Rachele Lynae est une nouvelle artiste impressionnante dont le talent, l’entrain et la créativité l’ont rapidement distinguée parmi les autres nouveaux chanteurs de country.

Possédant une voix et une personnalité qui sautent hors des hauts-parleurs pour retenir notre attention, Rachele a fait ses débuts au niveau national avec « Party ‘Til the Cows Come Home », un joyeux hymne festif qui met en valeur une voix intense, souple et un style inimitable. Rachele décrit son style comme une fusion de ses chansons préférées. « Je suis sans aucun doute une rockeuse country », dit-elle dans un large sourire. « Et j’ai une voix qui tient un peu du blues donc il ya quelque chose d’émouvant qui ressort de temps en temps. Stylistiquement, la plupart de mes chansons sont drôles, impertinentes et empreintes d’une certaine force. »

Sa voix résonne avec une intensité émotionnelle qui rappelle les meilleurs œuvres de Martina McBride, et pourtant elle se rapproche également de Jason Aldean avec son style courageux, osé et des performances live enflammées. Hors de la scène, elle a un côté de jeune fille douce qui la fait aimer de ses fans, cependant, sur scène, elle libère sa passion pour la music et donne au public une performance qu’il ne peut oublier.

Rachele savait dès son jeune âge qu’elle voulait faire une carrière dans la musique et n’était pas timide quant à ses ambitions. « J’ai toujours voulu chanter de la musique country » explique la jolie brunette dont le père est pêcheur commercial. « Quand j’avais 10ans, je me souviens être assise dans le camion de mon père et disant « Papa, nous n’avons pas beaucoup de temps, LeAnn Rimes avait 13 ans quand elle a sorti « Blue »". Nous n’avons pas le temps, nous devons nous préparer ! ». A 10 ans, elle avait déjà chanté 5 ans à l’église et admet que son identité en tant qu’artiste a été façonnée par son éducation en Alaska. Elle commence à écrire à 12 ans et à l’âge de 17 ans, elle avait pris la route gagnant une réputation d’interprète fascinante en live.

Etudiante à l’Université de Belmont, à Nashville, Rachele a perfectionné ses compétences aux côtés de célèbres artistes country comme Josh Turner, Trisha Yearwood et Brad Paisley. Elle a enregistré un premier CD qui lui permit de se mettre en contact avec la brillante artiste-compositeur Jamie O’Neal. Ce fut une période créative.

Quel que soit le sujet, Rachele Lynae est une compositrice dynamique qui sait comment apporter un peu de punch, d’émotions. Elle écrit ce qu’elle connait, elle vit ce qu’elle écrit.

Rachele en vidéo :

Wylie & the Wild West (USA)

Wylie Gustafson et son épouse Kimberley vivent dans un ranch situé à Dusty, à l’est de l’état de Washington où ils élèvent du bétail et des quarter-horses. C’est l’un des rares musiciens qui voit le jour se lever tous les matins, il doit nourrir ses bêtes !

Il est champion en 2002 au Vernon BC Non-Pro Cutting Derby, et champion de Team Roping au Reba McEntire Celebrity Rodeo en 1998.

Il a interprété des duos avec Merle Haggard, Ranger Doug (Riders in the sky), Ray Benson (Asleep at the wheel), Joni Harms et Kelly Willis. Il se produit régulièrement au Cowboy Poetry Gathering d’Elko (Nevada) et au Santa Clarita Cowboy Poetry and Music Festival (Californie). Il s’est produit également 45 fois au Grand Ole Opry, au Lincoln Center (New York), au Houston Rodeo & Livestock Show, au Calgary Stampede, au Gene Autry Museum (Los Angeles), environ 150 dates par an !

Il a vendu plus de 500000 disques, une performance pour un singing cowboy ! Sa musique ? Western Swing, country-music, cowboy et folk music, tout cela servi avec une énergie rock’n roll ! Le rapport ranch/musique est très étroit, « la plupart de mes chansons me sont venues en vivant au ranch et en poussant le bétail », « Quand j’écris une chanson optimiste, je suis sûr qu’un cowboy va danser dessus… »

Une belle soirée en perspective !

Site web de Wylie.

Wylie sur Youtube :

Sonny Throckmorton (USA)

Jame Fron « Sonny » Throckmorton est un chanteur de musique country américaine et auteur-compositeur. Connu principalement pour ses compositions, Throckmorton a eu plus de 1000 enregistrements par différents chanteurs country de ses chansons.

Après une enfance à voyager dans le Sud-Ouest du Nouveau-Mexique, après son lycée au Texas, Throckmorton a déménagé à San Francisco et a joué du Rock&Roll dans des clubs de la région. A la demande pressante du guitariste et éditeur Pete Drake, il est passé à la musique country comme bassiste. Il a ensuite composé et fait de la gestion pour la société d’édition de Drake. Une de ses chansons eut un grand succès avec l’interprétation de Bobby Lewis. Resté à Nashville quelques années supplémentaires comme promoteur de la chanson et rédacteur pour différentes entreprises comme la prestigieuse Tree Publishing, il n’eut pas le succès espéré. En 1975, Throckmorton déménagea au Texas suite à la promesse qu’il s’était faite de quitter la musique s’il n’avait pas de succès à 35ans. Finalement, ses anciens collègues continuant à essayer de vendre ses chansons, en 9 mois, près de 150 de ses chansons furent enregistrées et certaines devinrent des standards de country ou des succès. Entre 1976 et 1980, une composition de Throckmorton apparaissait dans les charts presque toutes les semaines. L’une d’entre elles devint même la base d’un film important.

Il a eu un succès mineur comme chanteur après avoir sorti deux albums en 1978 et 1986. Throckmorton est membre du Hall of Fame des compositeurs de Nashville et a été récompensé Auteur-Compositeur de l’Année par Broadcast Music Incorporated et la Nashville Songwriters Association International pendant 3 années consécutives entre 1978 et 1980.

Awards:

1977–Cashbox\Songwriter of the Year

1979–ACM\Song of the Year\It’s a Cheating Situation

1979–NSAI\Songwriter of the Year

1980–DJ Songwriter of the Year

1980–NSAI\Songwriter of the Year

1985–ACM\Song of the Year\Why Not Me

Catalog Highlights:

« Middle Age Crazy » – Artists: Jerry Lee Lewis

« I Wish I Was Eighteen Again »- Artists: George Burns, Jerry Lee Lewis

« Tryin’ to Love Two Women » – Artists: Oak Ridge Boys

« The Way I Am » – Artists: Merle Haggard

« Thinkin’ of a Rendezvous » – Co-writer: Bobby Braddock, Artists: Johnny Duncan

« I’m Knee Deep in Loving You » – Artists: Dave & Sugar

« Last Cheater’s Waltz » - Artists: – T.G. Sheppard, Emmylou Harris

« I Wish You Could Have Turned My Head » (and Left My Heart Alone) – Artists: Sonny Throckmorton, Peggy Forman, Oak Ridge Boys

« Fadin’ In, Fadin’ Out » – Co-writer: Bobby Braddock, Artists: Tommy Overstreet

« I Feel Like Loving You Again » – Co-writer: Bobby Braddock, Artists: T.G. Sheppard

« It’s a Cheating Situation » – Co-writer: Curly Putnam, Artists: Moe Bandy

« Where the Cowboy Rides Away » – Co-writer: Casey Kelly, Artists: George Strait

« Why Not Me »- Co-writer: Harlan Howard, Brent Maher, Artists: The Judds

Mary Sarah (USA)

Peu de jeunes de tout juste 15 ans ont été invités sur scène par un groupe légendaire comme The Oak Ridge Boys pour chanter acapella. Le public captivé du prestigieux Opry de Galveston était assis, fasciné… puis vint un tonnerre d’applaudissement et une grande ovation pour l’interprétation de « Where the Boys Are » de Connie Frances par Mary Sarah.

A 12 ans, Mary Sarah a fait une tournée de 6 mois en tant que chanteuse vedette et danceuse dansKids Bop, une production de Razor & Tie Records et Vee Corporation produit par Michael Anderson à Los Angeles. Il s’agissait d’un concert de rock de 18 chansons des albums Kidz Bop qui ont raflé 7 albums en or à ce jour. Cette expérience devant 4-6000 enfants par spectacle a marqué sa présence sur scène et lui a fait gagner sa popularité nationale et globale. A la suite de cette tournée, Mary Sarah est retournée au Texas et a commencé à se produire dans les théâtres Opry, sur les places et dans des collectes de fonds de bienfaisance locaux et régionaux.

Tout comme de nombreux artistes Country, les premières performances de Mary Sarah se firent à l’âge de 8 ans à l’église. Un des avantages de la vie au Texas réside dans la présence de centaines de stations radio Country et de nombreux Théâtres Opry régionaux dans la plupart desquels Mary Sarah a chanté à plusieurs reprises, rendant hommage à ses héros, les légendes de musique Country.

Une grande partie de l’histoire de Mary Sarah est sa foi, l’amour pour sa famille, le travail de bienfaisance, en particulier pour The Juvenile Diabetes Research Foundation, son frère souffrant lui-même du diabète. A l’automne dernier, elle chanta l’hymne national à l’ouverture de la marche pour la guérison du diabète à Houston. « Je veux être une voix pour ceux qui en ont besoin d’une » a-t-elle déclaré à l’Houston Post qui l’a qualifiée de « chanteuse/compositeur de country incroyablement talentueuse ». Mary Sarah est également jeune bénévole pour la Croix Rouge américaine.

Mary Sarah a un amour pour la musique country traditionnelle et contemporaine et a récemment écrit avec les compositeurs à succès de Nashville, Tony Marty, Karen Staley, Rebecca Lynn Howard, Laura Veltz et Jessie Jo Dillon.

La Directrice/Fondatrice de l’ISC, Inc (la compétition internationale de composition) a annoncé en mai 2011 que Mary Sarah avait gagné la 2ème place dans la catégorie des adolescents pour sa chanson « New Crush » qui avait été choisie par 15000 personnes.

Mary Sarah a également remporté Runner-Up dans la catégorie Country pour son titre « One Time Around ». Elle s’est vue décerner une promotion d’une valeur de 50000$ à travers l’Amérique du Nod par Musicati Inventor/Co-developer pour son premier CD enregistré à l’âge de 14ans.

Alors restez à l’écoute, cette vétéran du showbiz de 17 ans a déjà parcouru un long chemin et elle ne fait que commencer.

Tommy Ash (USA)

Le Tommy Ash Band est un groupe de 5 musiciens venant de Phoenix, Arizona mené par la talentueuse chanteuse Tommy Ash. Leur musique unique mêle Americana, Country et Rock avec des touches de Rockabilly, de Southern Rock et de Blues.

Née et élevée à Phoenix, AZ, Tommy Ash a chanté sur scène dès son plus jeune âge, elle a donné des spectacles dans les lieux populaires de la région et a fait l’ouverture de John Conlee, membre du Grand Ole Opry et de l’artiste Tracy Lawrence du Top 40 à seulement 14 ans.

Désormais âgée d’une vingtaine d’année, Tommy Ash mène son propre groupe depuis 3 ans, chantant à travers tout l’Arizona, depuis les bars et les lieux de musique populaire en live jusque dans les théâtres, les rodéos ou les événements privés/d’entreprise. Le groupe a récemment fait l’ouverture de la superstar de music country Dwight Yoakam pour un spectacle donné à guichet fermé au Théâtre Fox à Tucson, AZ. En 2012, le groupe a fait l’ouverture du concert de Tracy Lawrence au Apache Gold Casino devant un public de 4500 personnes, ainsi que celle de Neal McCoy au Safford Art Center, et s’apprête à faire l’ouverture de Cody Canada & The Departed (ex-Cross Canadian Ragweed).

Depuis Patsy Cline, Johnny Cash, Waylo Jennings, Dwight Yoakam, Merle Haggard, Emmylou Harris jusque ZZ Top, the Black Crowes, Blackberry Smoke, Susan Tedeschi et Janis Joplin parmi d’autres, les influences de Tommy Ash sont nombreuses.

Avec une musique unique, le Tommy Ash Band a été présenté dans le Phoenix New Times comme l’un des « 10 groupes de Phoenix que vous devez écouter cet été 2012″. Tommy Ash termine actuellement l’enregistrement de son premier CD original qui sortira au printemps 2013. Restez à l’écoute !

The Rob Ryan Roadshow  (USA)

Depuis 4 ans, the ROB RYAN ROADSHOW est sur les routes en Europe. Ils ouvrent les concerts de The BossHoss, Imelda May et bien d’autres lors de leurs tournées, ils ont participé à plus de 350 shows et festivals à travers toute l’Europe comme dans The Hemsby Rock n Roll Weekender (UK), Lida Country Festival (S), Country Piknik (PL), Summer Jamboree (I) et plus. Leur style est un mélange de Americana, Rockabilly et Roadhouse Rock joué et chanté avec tant de force et de passion qu’ils enchantent leurs publics presque immédiatement où qu’ils aillent. Après avoir signé avec le label londonien Rhythm Bomb/Shack Rouser, le groupe vient de sortir son 3ème album Gold Hard Truth qui révèle toutes ces influences et reflète l’énergie du Honky Tonk pour laquelle cette joyeuse bande est connue. Situés quelque part entre Bakersfield et Memphis, entre les sons Rockabilly de Ronnie Dawson, le Country des Buckaroos etbetween the steaming Rockabilly sounds of Ronnie Dawson,the Country of the Buckaroos et des spécialités propres…

Maintenant.. c’est parti pour relancer ce show sur les routes !!!

Après avoir partagé la scène avec Carl Perkins, the Stamps Quartet ou encore Terry Mike Jeffrey, Erik Sitbon compose en 2004 un premier album très influencé folk, country et rock: « Tame the Ghosts ». En 2007, sort un DVD de son concert à l’Européen (Paris).
Un second album, « Rusty », écrit en collaboration avec l’auteur américain Chris T. George, sort en 2010. Ce nouvel album fait la part belle à des influences plus rock.
L’année d’après, Erik s’entoure d’une toute nouvelle équipe et forme le Ghost Band pour réaliser en collaboration avec Manu Bertrand, un album purement country: « Lost and Found ».
En 2012, le groupe rentre en studio pour l’enregistrement d’un double album, « Acoustic Sessions/Electric Sessions », simplement intitulé « Erik Sitbon & the Ghost Band ».
La même année, un album comprenant 12 standards du Rock’n'Roll, « Back to the Roots – a Great Sun Session », est enregistré aux mythiques Sun Studio de Memphis, Tennessee.

Erik en vidéo :

En savoir plus :

www.eriksitbon.com