Equiblues Country-Music Festival

Fille de routier, Marie Dazzler est née à Marseille.
Elle était encore au collège lorsqu’elle découvrit la musique country avec Emmylou Harris, The Judds, Ricky Skaggs, etc…
Elle chante pour la première fois en 1984, elle signe quelques années plus tard avec un producteur français et écrit ses premières chansons. Seule ou avec son groupe, elle se produit sur de nombreuses scènes européennes devant un public toujours enthousiaste. Elle remporte l’award de la “Révélation de l’année” en 2005. Marie chante en français, en anglais mais aussi en espagnol. Elle trouve son inspiration dans plusieurs styles de musique : country, rock, honkytonk, western swing, rhythm and Blues... Ses chansons racontent des histories d’amour, des histories de tous les jours. Son répertoire de compositions et de reprises reste très énergique. Marie Dazzler et Cowboy Deluxe (4 jeunes et talentueux musiciens) présente un show new country qui saura séduire tous les publics, qui veuillent danser ou pas !

C’est avec un grand bonheur que nous accueillons pour la 3ème fois nos amis de Stop the Truck. Capables de jouer tous les styles de musique, western swing, honky tonk music, country traditionnelle, jazz, et même reggae, et d’accompagner n’importe quel groupe, ils enchanteront encore une fois le public d’Equiblues.

Après les Caballo Dorado l’an dernier, un nouveau groupe mexicain s’invite sur la scène d’Equiblues. Chaude ambiance en perspective !!!

A 21 ans, elle partage son temps entre l’est du Texas où elle est née, et Nashville où elle collabore avec le top de l’industrie de la musique.
Lee Ann Womack vient justement d’enregistrer une chanson écrite par Kacey : "There's A Person There". Elle adore partager sa musique, et cette bonne nouvelle la comble de bonheur et de fierté.
Armée d’une classique et très belle voix “country”, ingénieusement nasillarde, la compositrice texane de chez Warner/Chappell, Kacey Musgraves met la pop de coté et vous fera oublier Taylor…. Comme celle qui l’a beaucoup influencée, Loretta Lynn, elle brille comme un rayon d’espoir dans le monde de la country.

Compositeur interprète depuis son plus jeune âge, Maren est de retour sur la scène d’Equiblues en duo avec Kacey Musgraves. Elles se sont rencontrées à Saint-Agrève en 2008, et n’ont jamais cessé de réclamer un come back. Elles se produiront toutes les deux, accompagnées par Lilavati aux choeurs. Elle a sorti son premier disque à l’âge de 14 ans, et a tutoyé le top 10 des Texas Music Charts en 2008 et 2009. Son style est très varié, allant de la country au blues, en passant par le rock et la pop. Elle a eu l’opportunité de partager la cène avec de grands noms de la musique country, tels que Jack Ingram, Miranda Lambert, Cheyenne Kimball, Bob Schneider, Monte Montgomery et le Randy Rogers Band. Elle est sacrée en 2007 Songwriter of the Year et en 2006 et 2007 Female Vocalist of the Year par le Fort Worth Weekly et Rising Star of the Year aux 2005 Terry Awards.
Maren Morris a gagné le respect de la profession malgré son très jeune âge

Kitty Daisy & Lewis, c’est le symbole d’une musique palpitante qui enthousiasme le public.
Ce trio joue une musique très traditionnelle avec des rythmes du 21ème siècle.
Leur musique est un mélange de R'n'B, de blues, de country music imbibée de whisky, de Gospel mêlée de percussions Hawaiiennes.
Pendant leurs shows, pas de compromis quand Kitty prend l’harmonica pour faire un solo accompagné par Daisy aux percussions.
Le trio passe d’un instrument à l’autre, piano, lap steel, banjos, ukulele, accordéon, xylophone, trombone, guitare..., ils sont le cauchemar des ingénieurs du son !
Ils reviennent d’une tournée américaine qui aura duré 6 semaines, ouvrant pour Coldplay.
En tournée en décembre dernier en Australie et Nouvelle Zélande, les salles affichaient complet.
Amy Winehouse, Mark Ronson, Eagles Of Death Metal, KT Tunstall, Jools Holland, Boy George, Canned Heat, la star de cinema américaine Dustin Hoffman, Elijah Wood and Emma Thompson sont tous des fans de Kitty Daisy & Lewis fans.

Les rejoindront sur scène à Equiblues, Ingrid Weiss à la contrebasse, Daddy Grazz à la guitare acoustique et le légendaire trompettiste jamaïcain Eddie “Tan Tan” Thornton. Le top !

Leur album autoproduit, pressé sur CD et 78 tours (le premier depuis 50 ans), est diffusé sur Radio One DJ, a reçu des critiques très favorables :
“Un cadeau pour ceux qui croient encore aux miracles” Observer ****
“L’ambiance est irresistible” The Times ****
“Le trio mettra le feu à votre Coeur et à la piste de danse” Dazed & Confused
“Un album merveilleux, passionnant, exuberant et plaisant” The Guardian ****
“La sonorité de hier, mais le groupe du futur” NME
« Le groupe britannique KD& L ramène la musique américaine aux Etats Unis” Venus Zine
“Avez vous écouté Kitty Daisy & Lewis ? P***in, ils sont incroyables” Chris Martin

Cinéma.
La chanson “Mean Son Of A Gun” dans le dernier film de Dustin Hoffman 'Last Chance Harvey' (Jun 09) avec une performance live pendant le film.
“(Baby) Hold Me Tight”, “Buggin' Blues”, “Polly Put The Kettle On” &
“ Honolulu Rock-A Roll-A” ont été utilisées par le directeur allemand de Leander Haussman's
Apparition du groupe dans le film 'Dinosaurier' (Dec 09).

Le groupe Girls, Guns & Glory s'est formé à Scituate dans le Massachusetts en hiver 2005 lorsque les membres fondateurs et amis d'écoles Ward Hayden (chant et guitare acoustique) et Bruce Beagley (basse) ont enregistrés les premiers morceaux écrits par Ward. Ils sont entrés dans l'Attic Studio et ont commencés à travailler sur le premier album des GG&G "Fireworks and alcohol". Le succès de ce nouveau groupe de 5 membres est immédiat et le line-up se fait connaître jusqu'en nouvelle angleterre. L'album suivant "Pretty Little Wreckin ball" sort en février 2007 et prouve que ce groupe a énormément de talent puisqu'il obtient 2 Boston Phoenix awards, avec des articles prestigieux, beaucoup de passages radio, les plaçants ainsi comme "meilleur performance de l'année" aux Boston Music awards. Le groupe s'est consolidé avec John Graham à la batterie et Colt Thompson à la guitare.

Les membres du groupe
Ward Hayden—Guitare, chant
Justin Maxwell—Basse
Johnny Surprises—Batterie, Cajone, chant
Colt Thompson—guitare, chant

Influences
Steve Earle, Chuck Berry, The Ramones, Otis Redding, Tom Petty, Johnny Cash, The Stan Thompson Band, Richard Thompson, Ray Lamontagne, Ryan Adams, Haunches, Jackie Wilson, Rolling Stones, Hank Williams, Hank III, Jerry Lee Lewis, Lyle Lovett, Bright Eyes, Robert Bradley’s Blackwater Surprise, Robert Earl Keen, Robert Johnson, pretty much any act that starts with Robert, Elliott Smith, Buck Owens, Bob Dylan, Gambling Women.

Ruby Jane, 15 ans, née à Dallas, Texas, est un prodige du violon et la star montante du moment. Elle est le leader du groupe “The Ruby Jane Show” depuis l’âge de 10 ans. Elle n’est pas seulement une virtuose du violon, mais aussi une compositrice multi-instrumentaliste très à l’aise sur scène. Elle a été plongée et influencée par la musique classique, le jazz, le swing, la country et le blues. Elle a commencé le violon à l’âge de 2 ans. A 6 ans, elle prend des cours de violon old time, après 6 leçons, elle s’inscrit à un concours qu’elle remporte, commence alors une séries de victoires. A 10 ans, Ruby tourne dans son second film, contribue à la musique, joue au Grand Ole Opry, c’est la plus jeune violoniste jamais invitée dans ce temple de la country. En 2006, beaucoup de medias s’intéressent à elle, CBS Evening News, American Airlines In-Flight “Eye on America” News, Christian Science Monitor, W magazine, British Vogue, The New York Times, The Los Angeles Times.
Elle fait la couverture de magazine de musique, le plus récent, “Country Line“ magazine. Elle s’est produite avec Lyle Lovett, Big and Rich, Johnny Gimble, Marty Stuart, et régulièrement avec Willie Nelson et Asleep at the Wheel. Elle continue à tourner avec son groupe dans de gros festivals comme le Hardly Strictly Bluegrass, Old Settlers, et le Austin City Limits Music Festival. Elle tourne aussi avec Asleep at the Wheel. Son nouveau tube “Beautiful You, Happy Me” est interprété dans un film sorti en 2010 “Mayor Cupcake”. Ses racines sont au sud, particulièrement au Mississippi, mais elle vit à Austin, TX, avec sa maman quand elle n’est pas en tournée comme musicienne, actrice ou modèle…

Né en 1962 en Alabama, il passe toute sa jeunesse près de Houston, Texas, ce qui l'amène à dire que le Texas est sa véritable Patrie.
Il y a toujours eu de la musique chez lui et des musiciens dans sa famille - son oncle Jim jouait de la guitare pour Merle Travis - son père Don était chauffeur de camion, guitariste et chanteur.
Il commence à écrire ses propres textes à l'âge de 12 ans, et réalise son premier enregistrement à 14 ans. Après ses études, il passe 7 ans à jouer dans les clubs et honky tonk locaux.
Afin d'être plus proche de ses sources d'inspiration du Bakersfield sound, Buck Owens, Merle Haggard, et encouragé par la chanteuse/compositeur Rosie Flores, il déménage en 1998 pour Los Angeles.
Il joue de la guitare dans le groupe du Palomino Club et il assiste à la naissance de l'alternative-country, avec des chanteurs comme Dwight Yoakam.
Il enregistre les singles “One Tear At A Time” et “You Poor It On And I Poor It Down”
Il part à Nashville et écrit des chansons pour Gary Morris publishing company. Mais le coté « country commerciale » de Nashville ne lui plait pas et il revient à Austin où il forme son groupe The Lonestars.
Prêt à abandonner la musique en 1994, il s'inscrit au collège pour apprendre le métier de réparateur moto…, quand un label Européen le contacte pour enregistrer un album.
Il signe chez HighTone (Oakland, CA) et sort son 1er album « Cheatin' Heart Attack »
Cet album a été acclamé pour la vitalité que Dale Watson apporte au style vintage, et aussi pour le coup de gueule sur la nouvelle tendance « country » dans la chanson "Nashville Rash."
S'enchaînent ensuite : « Blessed Or Damned », « I Hate These Songs »
En 1998, il sort «The Truckin’ sessions » consacré entièrement à ce genre distinct de country, chansons de camionneurs en hommage à son père.
Aujourd’hui, Dale est en pleine forme. Sa carrière prend une envergure nationale et tourne tout l'été pour promouvoir son nouvel album. L'Europe n'est pas en reste car il y compte beaucoup d'amis et un nombre impressionnant de fans.
En 2007, il sort “From the Cradle to the Grave”, ce CD a été enregistré dans la « log cabin » de Johnny Cash (rachetée par Johnny Knoxville). Ceci revêt une grande importance pour lui.
Dale WATSON est classé dans les chanteurs old-style honky tonk and Bakersfield country / Alternative country
Il s'est inventé un genre : AMERIPOLITAN "Referring to original music with 'prominent' American roots influence" car d'une part l'évolution de la “country” ne lui plait pas. Pour lui, le terme ne veut plus dire grand chose.

Avec son corps de mannequin et sa voix qui fait penser à celle de Shania Twain, Danielle Peck est une fille qui attire la foule.

Fille de militaire née à Jacksonville, Danielle a grandi à Coshocton, Ohio.
Du coté de sa mère, on chante dans les églises. Ses grand-parents paternels sont engagés dans la country music, jouant dans leur région. La première chanson qu’elle interprète est celle de Johnny Cash "Folsom Prison Blues", chanson qui fait partie de son repertoire actuel.
Elle écrit sa première chanson avant son dixième anniversaire, crée une cassette et imagine son label « Danielle Peck Records ». Elle commence à chanter dans les églises en solo ou avec des chorales. A 16 ans, elle rejoint un groupe local, le “Neon Moon Band”, et se produit dans les bars de sa ville et de la région.
"Je ne pouvais pas me produire dans des bars parce que je n’avais pas l’âge," dit-elle "alors je m’habillais vieux, avait l’attitude de quelqu’un de plus vieux, j’entrais par la porte de service, je faisais mon show, puis je repartais en vitesse pour qu’on ne s’aperçoive pas que j’étais trop jeune ! Depuis que je suis une petite fille, j’ai toujours pensé que chanter était ce que je voulais faire ».
"J’étais une chanteuse et je chantais des chansons de Reba et de Trisha et beaucoup de Patsy Cline. On jouait les weekends dans les fêtes pendant l’été. Pendant que mes copains faisaient du sport, je me consacrais à la musique"
A 18 ans, son père lui achète du matériel de scène, elle prend alors la route pour se produire dans des festivals plus importants.
Après quelques années passées sur la route, elle prend la décision de réaliser son rêve et part pour Nashville. Elle trouve rapidement un emploi de serveuse dans un restaurant, le reste du temps, elle travaille sur ses compositions. Elle passe du bon temps, rencontrant des compositeurs célèbres.
Peu après son arrivée, elle rencontre l’éditeur Clay Myers qui reconnaît son talent et la met en relation avec Barbara Orbison de « Still Working Music ». Elle rejoint alors une équipe de compositeurs composée de Clay Mills, Tommy Lee James, Blair Daly et Taylor Rhodes. Ces cessions d’écriture sont la base de son premier album qu’elle signe avec le label “DreamWorks Records” qui fusionne ensuite avec Universal. Borchetta. Danielle décide alors de créer son propre label “Big Machine Records”.
Le success du single "I Don't" la fait découvrir par le public. Elle fait l’ouverture des concerts de Toby Keith, Brad Paisley, Trace Adkins…
Parallèlement au single, Danielle découvre les difficultés en amour et écrit "Fallin' Apart", "Sucks To Be You" et "Only The Lonely Talkin'". Elle est passionnée sur "Kiss You On The Mouth" et "Thirsty Again." Un peu d’humour sur "Findin' A Good Man" et "Honky-Tonk Time." Dans chaque cas, ses émotions sonnent juste.
« Chaque chanson reflète quelque chose que j’ai vécue ou que j’ai ressentie. Mes chansons sont mon journal, chaque fois que je les chante, ces sentiments sont bien là »
Les multiples facettes de Danielle Peck -- une chanteuse moderne de country music, vulnérable et confiante -- brillent pour capter les oreilles et le coeur de son public.
Elles brilleront sous le chapiteau géant d’Equiblues.

SAMEDI 14 AOUT 2010

James Lann (USA)

Cinquième génération de cowboy, James Lann troque son lasso et sa selle contre une guitare et une chanson. Après avoir sorti son second album « Honky Tonk Kung Fu “, James est passé de jeune artiste débutant à compositeur interprète estimé. Cette transition a été longue et difficile.
« Cette année a été formidable grâce à notre nouvelle agence de management. J’ai pu me concentrer complètement sur les concerts, toujours impatient de monter sur scène et de jouer. C’est toujours le meilleur moment pour moi. Jouer ma musique est quelque chose que j’aime par dessus tout, c’est ma passion et je ne conçois pas ma vie autrement » raconte James.
James Lann attrape le virus à l’âge de 14 ans caught. Pendant toute son enfance, sa vie c’est monter à cheval, manier le lasso, élever du bétail et des bisons. Mais la chose qu’il adore plus que tout, c’est chanter. Alors il chante aussi souvent qu’il le peut. A 18 ans, il saisit sa guitare et joue dans des groupes de country music dans la région d’Houston, et crée son proper groupe : «The James Lann Band ».
James ouvre pour Darryl Worley, Clay Walker, Chris Ledoux, Wade Bowen, Pat Green et bien d’autres. James Lann peaufine son style en jouant dans des honky tonks au Texas et dans l’ouest.
Après la sortie de son premier album F-O-R-D, James commence à percer et attire l’attention dans le sud-ouest des Etats Unis. Son prochain single “You’re From The Country Too” se classe en 6ème position dans les Texas Music Charts. Son 3ème “Honky Tonk Two Step Queen” finit à la première place et termine dans le top 10 des chansons les plus diffusées sur les radios du Texas en 2009.
James aime écrire des chansons qui peuvent changer votre vie, des chansons capables de vous faire réfléchir. Mais aussi, il aime écrire de bons morceaux bien honky tonk. Dans son dernier album, vous trouverez des chansons qu’il a écrites ou co-écrites, et des chansons écrites par des amis. La sortie de son dernier CD “Honky Tonk Kung Fu” est le point culminant de sa carrière, il tourne beaucoup et vit son rêve.
L’énergie qui se dégage de la scène se ressent. N’oubliez pas vos bottes de danse, ce cowboy is keeping it country.

Freddy Powers (USA)

Auteur - compositeur - interprète, né à Duncan dans l’Oklahoma mais élevé à Seminole, Texas, Freddy a reçu beaucoup de récompenses par BMI et au CMA Awards, et même le CMA’s Triple Play Award, le Texas Heritage Songwriters Hall of Fame et le Texas Guitar Association Lifetime Achievement Award.
Les chansons de Freddy ont été enregistrées par des légendes telles que Merle Haggard, George Jones, Willie Nelson, Ray Charles, The Wilburn Brothers, Janie Fricke, Rattlesnake Annie, mais aussi de nouveaux venus comme John Cody, Pauline Reese, Big and Rich, et bien d’autres...
Bien que né dans l’Oklahoma, Freddy est un vrai Texan, il écrit de nombreuses chansons sur le thème du Texas, “Texas and Oklahoma”, “My San Antonio Rose”, et plus récemment “Texas All The Way” et “One Less Honky Tonk In Texas”, interprétée et enregistrée par Pauline Reese.
Freddy habite à Spicewood, Texas près d’Austin et du golf de Willie Nelson. Il continue de se produire sur la scène texane avec des musiciens incroyables. Sa dernière chanson (enregistrée par Scotty Joss) “Back Playing Honky Tonk Again” exprime que la scène est toute sa vie.

Junior Brown (USA)

Il peut paraître impensable, pour beaucoup, qu’un guitariste country puisse être comparé à Jimi HENDRIX. Pourtant c’est ce qui arrive régulièrement à l’un d’entre eux.
Jamison « Junior » BROWN, puisque c’est de lui qu’il s’agit, est un cas à part dans le milieu de la Country Music, et ce pour plusieurs raisons. Tout d’abord parce que, sans pour autant renier ses racines country, il n’hésite pas à aller se frotter à toute une flopée de genres musicaux avec un succès constant mais aussi, et surtout, parce qu’il a inventé son propre instrument de musique, qu’il a baptisé la « Guit Steel ». Un croisement hybride, assez étonnant, né de la fusion d’une guitare classique à 6 cordes et d’une steel guitar.
Junior BROWN est né, au début des années 50, à Cottonwood, dans l’Arizona. Mais très tôt, lui et sa famille s’installèrent près de Kirksville, dans l’Indiana. Un secteur où la musique country est très appréciée. Avec un père pianiste, l’ambiance à la maison était très musicale et, tout petit, Junior s’est initié au piano avec papa, au point d’être capable de jouer de petites mélodies avant même de savoir parler.
C’est à partir de cette époque qu’il découvrit la Country Music, à la radio. Il appréciait tout particulièrement Ernest TUBB et, plus tard, quand il posséda la télé, devint un spectateur assidu de ses shows télévisés et l’un de ses plus grands fans.
Il eut ensuite, alors que lui-même était devenu un artiste à part entière, l’occasion de rencontrer à plusieurs reprises son idole, qui lui donna un conseil péremptoire : « Keep it Country ! ». Un conseil qu’il ne suivit pas littéralement au pied de la lettre car, malgré tout le respect qu’il avoue lui-même devoir à l’un de ses principaux inspirateurs, il se définit comme étant avant tout un Musicien et refuse de ne se laisser coller que l’étiquette d’artiste country.

Il s’adonna donc à divers styles, allant du Rock’n’Roll au Blues, en passant par le Western Swing mais aussi le Surf (style Beach Boys) et même les rythmes hawaïens. Néanmoins, la Country Music est toujours présente dans son esprit et il prend un malin plaisir à y convertir des gens qui, à priori, nourrissaient de sérieux préjugés à son égard.

Car pour beaucoup, même aux Etats-Unis, la musique country est considérée comme un style musical quelque peu ringard, ceci étant valable également pour les musiciens qui l’interprètent. Junior, de son propre aveu, adore surprendre les gens avec des sonorités et des rythmes nouveaux qui leur plaisent et les amener ainsi à réviser leur jugement sur la Country Music, voire même à l’apprécier.
Malgré sa petite « désobéissance » à Ernest TUBB, Junior BROWN lui porte toujours une grande admiration, qui se retrouve dans l’un de ses titres les plus connus : « My Baby Don’t Dance To Nothing But Ernest Tubb ».
Si le piano fut le premier instrument qu’il rencontra ; c’est la guitare qui devint rapidement son instrument de prédilection. Il dit n’avoir pris que quelques leçons, très jeune, le temps d’apprendre quelques accords de base. Pour le reste, il a tout appris tout seul … A l’entendre jouer, on a du mal à y croire !
Durant les années 70, Junior s’affirma comme un guitariste de grand talent mais aussi comme un spécialiste émérite de Steel Guitar, qui elle se joue généralement « à plat ». Il fonda le groupe des Last Mile Ramblers qui devinrent des vedettes dans cette ville du Nouveau Mexique, dans laquelle BROWN et sa famille s’étaient installés en 1965. Le groupe assura notamment les premières parties d’artistes de renom, quand ceux-ci se produisaient en ville. On peut citer, entre autres : Willie NELSON , Waylong JENNINGS et Dolly PARTON … Que du beau monde !
Il devint ensuite membre du Billy Spears Band, basé à Lawrence au Kansas, puis se rendit à Austin, au Texas, pour intégrer l’Alvin Crow’s Western Swing Band. A la même époque, il joua occasionnellement avec Rank and File, Asleep at the Wheel et Gary P. Nunn.

Au milieu des années 80, Junior devint professeur de guitare à l’école de Country Music Hank Thompson, dans l’Oklahoma, sous la direction de Leon McAulliffe, le légendaire joueur de steel des Texas Playboys de Bob WILLS. Pendant cette période, il s’intéressa particulièrement à une étudiante, à laquelle il ne fit pas qu’enseigner la musique. C’est en effet là qu’il rencontra la ravissante Tanya RAE. Cette dernière allait devenir sa bassiste, sa choriste et … son épouse en juillet 1998. Junior, à son sujet, a l’habitude de dire en plaisantant : « Je la gardais après les cours ».

C’est à la même époque qu’il imagina l’instrument qui allait le rendre célèbre. Sur scène, Junior jouait en effet indifféremment de la steel et de la guitare, passant allègrement de l’une à l’autre au cours d’un même morceau … Ce qui n’était ni très pratique, ni très élégant. C’est alors qu’il affirme avoir rêvé que les deux instruments n’en faisaient plus qu’un. A son réveil, cette idée continua à le tarabuster, au point qu’il en conclut que c’était là que résidait la solution. Après tout, il existait bien des guitares à deux manches, alors pourquoi ne pas fusionner une guitare et une steel en un même instrument ?
Mais pour que ce rêve devienne réalité, il fallait trouver un artisan capable de lui donner vie. Ce fut Michael STEVENS qui le fit avec talent. Et c’est ainsi que, vers 1985, naquit la première « Guit Steel ».
Junior manie sa Guit Steel avec une dextérité incroyable, au point d’être qualifié de « génie » par le magazine Musician et même de recevoir un hommage particulièrement vibrant du magazine Life, puisqu’il est le seul musicien contemporain à figurer dans sa liste « All Time Country Band » (Que l’on pourrait traduire par : « Les plus grands artistes country de tous les temps »).
Accompagné désormais de son épouse Tanya pour l’aider à mieux gérer sa carrière, Junior se mit à jouer régulièrement au légendaire Continental Club d’Austin. Dans cette ville du Texas, les frontières entre les différents styles musicaux n’ont jamais été trop marquées. Junior en profita donc pour intégrer à « sa » country toutes les influences musicales qui le touchaient : Surf, Blues, Rock psychédélique, Texas swing, Jazz, Bluegrass et même musique hawaïenne où la steel guitar est omniprésente.

C’est là qu’en 1992, il fut découvert par Bobby CUDD, ce qui lui permit de signer chez Curb Records, un label de Nashville. En 1993, Curb Records produisirent donc « 12 Shades of Brown » puis « Guit With it », deux albums à succès qui ont permis à la musique de John BROWN de dépasser, et de loin, les frontières du Texas.
Mais c’est à partir de 1996 que Junior commença véritablement à goûter aux joies du succès, en étant sélectionné par la CMT (Country Music Television) comme l’une des valeurs montantes de l’année. Il apparut dans plusieurs grands shows télévisés et joua au Grand Ole Opry. La vidéo « My Wife Thinks You’re Dead » remporta l’Award de la vidéo de l’année, lors de la cérémonie organisée par la CMA (Country Music Association).

Junior BROWN a depuis été de nombreuses fois nominé pour diverses récompenses dans le milieu de la country et est même apparu dans quelques films ou séries télé (comme X-Files !). Plusieurs albums ont suivi les deux premiers et il a également collaboré assez souvent avec d’autres artistes. Ses tournées, quant à elles, l’entraînent aux quatre coins des Etats-Unis où son éclectisme et sa virtuosité attirent tout autant des fans de Country Music qu’un public beaucoup plus large puisqu’il n’hésite pas à jouer avec des groupes de Rock alternatif comme Stone Temple Pilots. En 2001, il a également assuré la première partie pour 12 concerts du Dave Matthews Band et les a même rejoint sur scène à plusieurs reprises.

Avec Junior BROWN, on se retrouve donc avec un « vétéran » de la scène country mais avec un parcours si atypique et des choix si variés que les puristes ne savent où le cataloguer. Mais après tout, n’est ce pas précisément ce qu’il recherche lui-même ?
Qu’on le considère comme un musicien populaire (au sens noble du terme), capable de fédérer le plus grand nombre autour de sa musique qui, à la base, reste tout de même de la Country Music.

Bruno GADAUT

Girls Guns & Glory (USA)

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