La
carrière de Luke Olson commence alors qu'il n'a que 8 ans. Il fêtera
son 29ème anniversaire en mai. Il chante devant son public depuis
plus de 10 ans. Luke a déjà enregistré 4 albums,
MAYBE SOMEDAY (enregistré à San Antonio en 1996), SOUTHERN
SKIES (enregistré à San Antonio in 1997), PANHANDLE SUNSET
(produit par Lloyd Maines et enregistré en juin 1999 aux Meridian
and Cedar Creek Studios à Fair Oaks et Austin, Texas) et le dernier
en date, UVALDE (produit par Lloyd Maines et enregistré aux Cedar
Creek Studios d'Austin). Uvalde, inspiré par les voyages de Luke
à travers le Texas et au-delà, contient 7 chansons originales
et 4 reprises dont une superbe version de “If You’re Ever In Oklahoma”
de J.J. Cale’s. Luke projete d'enregistrer un nouvel album prochainement.
Luke
a partagé la scène avec Willie Nelson, Charlie Robison,
Bruce Robison, Jack Ingram, Joe Ely, Joe King Carrasco, Mark David Manders,
Pat Green, Cory Morrow, Chris Wall, The Bellamy Brothers, Robert Earl
Keen, Lyle Lovett, Jerry Jeff Walker, Cooder Graw, Alabama, Ray Wylie
Hubbard, Terri Hendrix, Max Stalling, Steve Fromhloz, Merle Haggard, David
Allan Coe, Cross Canadian Ragweed, Roger Creager, Wade Bowen, Jason Boland,
Hayes Carl, Adam Caroll, et Gary P. Nunn.
Luke
a été sacré "Meilleur nouvel artiste" au
11ème Annual Music Awards Ceremony en mars 1998. Les lecteurs du
"University Daily in Lubbock" l'ont sacré "Meilleur
groupe country local" en avril 1999. Le public de "Citysearch.com"
l'ont également choisi comme le "San Antonio’s Favorite Local
Singer” en octobre 2000.
Fred
George Lays est né en Nouvelle Ecosse* au bord de l'océan
Atlantique. A l'age de cinq ans son père lui fabrique une guitare
adaptée à sa taille, et lui apprend les accords de base.
Equipé de la sorte il peut faire partie
du band de son école. Au contact de sa
cousine et d'autres encore il est influencé par la musique qui
sévit le plus dans cette région et qui possède des
racines celtes.
A l'age de 12 ans, George rentre comme cadet à l'école militaire
de l'air force canadienne. Comme tous les enfants, il a grandement envie
de devenir pilote d'aéronefs. Mais deux ans plus tard lors d'un
examen médical, il est déclaré inapte au vol. En
effet il est atteint de diabète, une maladie qui interdit à
tout candidat d'obtenir une licence de pilote. George quitte l'école
des cadets pour lancer ses études du coté du médical,
il voudrait devenir médecin. Il est accepté à l'université
St Francis XavIer de Antigonish (N.E.) où il va débuter
ses études de médecine. Jusqu'au jour ou un recruteur de
l'armée lui laisse entrevoir un espoir de voler. L'information
est fausse, il reprend ses études de pilote pour rien.
Plus intéressé par la musique que par les études
qui ne le motivent plus, George Canyon rentre comme chanteur dans un groupe
de country rock et prend la route. Il mène cette vie pendant six
ans jusqu'au jour où le groupe se dissout.
Mais la musique est tout pour lui. Ses influences sont majeures: Elvis,
W. Nelson, W. Jennings, K. Whitley, M. Haggard… et bien d'autres encore.
Il se produit désormais sous son propre nom. George travaille dur.
Comme il faut bien vivre (maintenant il a deux petites filles : Kate et
Madison), le soir et la nuit, il joue sa musique dans les clubs et sur
les scènes de la région et la journée il est policier.
Policier le jour et producteur, manageur, ingénieur du son pour
d'autres musiciens. Il possède maintenant son propre studio d'enregistrement,
Riverfront Studios à New Glasgow (N.S.) Il sort un premier album,
éponyme, dont trois singles ''Her everything'', ''Enough said''
et ''Way too much'' sont classés dans les charts canadiens. George
est devenu un maître dans l'art de manier les instruments de musique.
En effet il maîtrise guitares (acoustique, électrique, basse)
mais aussi dobro, harmonica, clavier, mandoline, et même la pedal-steel.
En 2003 George Canyon passe une audition afin de participer à la
saison 2004 du Nashville Stars où il termine en seconde position.
Tim Dubois le signe sur le label de Nashville Universal South et c'est
sur ce label que sort son second album ''One good friend''. Dès
sa sortie, cet album s'est classé à la 34ème place
dans le Billboard, un réel succès.
Humberto
RIBEIRO alias Ricky NORTON, né en 1963 au Portugal arrive en famille
à St Émilion (33) en 1969, avec déjà dans la
tête, les airs de Fados, musique traditionnelle du pays natal.
1976,
la « claque » celle dont on ne se relève pas, suite à
l’écoute d’un titre des CHATS SAUVAGES, musique certes un peu dépassée
à cette époque, mais immortelle pour beaucoup d’entre nous.
C’est le déclic, tout s’enchaîne, la découverte de Gene
VINCENT, d’Eddie COCHRAN etc…. et bien sûr d’Elvis PRESLEY. Premiers
radio crochets, premiers prix, l’engrenage…. La voie est tracée,
il chantera… du Rock bien sûr, mais aussi beaucoup d’autres choses.
Avec son premier groupe « DÉLIRE D’ÉPOQUE » il
enregistre un titre de sa composition « le vieux rocker » sur
son premier 45 tours, devenu aujourd’hui pièce de collection.
Ricky frappe alors aux portes parisiennes….closed…., Boites, Pubs, Concerts,
galères, Ricky brûle les planches.
1988/89,
Ricky pour des raisons de santé jette l’éponge et reprend
le dur métier de la restauration.
1991,
nouveau départ avec l’excellent groupe bordelais « Les Frégates
» puis part en tournée comme attraction « Rock’n’roll
» dans l’orchestre de danse de Denis GREY puis retrouve les Frégates
jusqu’en 1994.
A partir de cette date, il se produit sous son seul nom « RICKY NORTON
».
Les concerts et les disques s’enchaînent mêlant l’électrique
et l’acoustique avec le même bonheur.
Parmi les grands événements citons entre autres :
-
Ses passages au PIN GALANT (96-97-98), grande scène bordelaise.
-
Sa participation au festival de COUNTRY de MIRANDE (32) en 1997.
-
A celui de CONDOM (32), en 98, 99 et 2000.
-
La soirée au PETIT JOURNAL MONTPARNASSE (75) en 2001 accompagné
par FABRICE EULRY et son orchestre.
-
Ses passages en 2002, aux émissions télévisées
"C'EST MON CHOIX" d'Evelyne THOMAS, et "CHANTER LA VIE"
de Pascal SEVRAN.
-
Le concert à la salle "LE TRABENDO" à PARIS, Parc
de la Villette, le 6 novembre 2003 accompagné par le TCB Band et
Les Impérials respectivement musiciens et choristes d'Elvis.
De
nombreuses rencontres professionnelles et amicales sont venues éclairer
son parcours artistique.
C’est ainsi que : Mike SHANNON, Thom BRESH, Brad JONES, Martin TAYLOR, Bob
BROZMAN ou encore LES COMETS, LES COLLINS KIDS, Johnny POWERS, Dick RIVERS,
Crazy CAVAN, Burt BLANCA ou dernièrement Scotty MOORE et D.J-FONTANA
(musiciens d’Elvis), Moon MARTIN, Chris SPEDDING ou même Ticky HOLGADO
ont partagé la même scène et, pour la plupart, sont
devenus de vrais amis. Ajoutons dernièrement la rencontre avec DANY
BOY, LES IMPERIALS et les musiciens d'ELVIS, JAMES BURTON, JERRY SCHEFF,
GLEN HARDIN, et RONNIE TUTT.
Gageons qu’il y en aura beaucoup d’autres…..
Ricky NORTON sillonne la France et une bonne partie de l’Europe depuis de
nombreuses années. S’inspirant des plus grands noms du Rock’n Roll,
gospel, Country, Swing ou crooner, il affirme sa propre personnalité
au cours de ses innombrables prestations scéniques.
Ricky,
chanteur doué à la voix chaude et au swing exceptionnel, passe
aisément d’un style à un autre tout en conservant une approche
très personnelle dans son interprétation. Ricky est un des
chefs de file du Rock’n’roll français actuel.
Ricky
NORTON c’est d’abord une superbe voix au service de la chanson avec une
prédilection pour le Rock’n’roll et en ce moment, il consacre une
grande partie de son spectacle à ELVIS PRESLEY qu’il affectionne
particulièrement, commémorant ainsi le 50ème anniversaire
de l'explotion du Rock and Roll: la sortie du 1er disque du King en 1954.
VENDREDI
17 AOUT 2007 en soirée
Lionel
Wendling Western-Swing Band (F)
Pas
un genre qui ne résiste à son immense appétit musical
et à ses compétences multiples.
Musicien d'exception, Lionel wendling pratique comme peu d'autres en
Europe cet instrument-roi de la musique country, complexe et magique
: la pedal-steel-guitar, dont il sait explorer les registres les plus
délaissés.
«
La modernité au service de la tradition »
Une
vieille histoire d’amour enfin assouvie, au travers de son nouvel album
qui ne manquera pas de remettre au gout du jour cette musique traditionnelle
qu’est le western swing.
Entouré
d’une équipe de jeunes musiciens conquis par la sonorité,
la positivité, le swing et les possibilités d’improvisations
qu’apporte ce style de musique.
Lionel Wendling pedal steel guitarist de renom dirige ce beau petit
monde au moyen de son expérience acquise toutes aux longs des
années passées à étudier les musiques nord
américaines.
Lionel
Wendling : chant et pedal steel guitar
Grégory Ott : piano
Mathias Hecklen-Obernesser : violon et chœurs
Sylvain Troesch : guitar et chœurs
Franck Bedez : contrebasse
Bas Sluis : batterie
Il
y 8 ans, alors qu'il révise son histoire dans sa chambre d'étudiant,
Granger, 19 ans, écoute la station de radio locale. Sa vie va
changer. C'est SA chanson qu'il entend ce soir là ! Ce rêve
pour lui inaccessible, devient réalité.
Elevé
à Dallas, Granger tombe amoureux de la muisque country très
tôt. A partir de 14 ans, il pratique le football, joue de
la guitare et chante des reprises. Quelques années plus tard,
il décide d'écrire ses propres chansons.
Tout
en continuant ses études, il complete son premier album
“Waiting On Forever” avec dix titres originaux.
Jonglant avec études, songwriting, passages sur les radios locales
et concerts live de plus en plus nombreux, Granger signe un contrat
avec la prestigieuse EMI Music Publishing et accepte de les rejoindre
à Nashville.
Arrivé
à Nashville, Granger se plonge dans l'écriture et la scène.
Il passe son temps dans les studios où il rencontre ses héros
qui l'encouragent. Il interprète ses compositions dans des clubs
locaux et des bars, du Tenessee au Texas, et tourne même avec
d'autres groupes comme Pedal Steel player. Granger sort son 2ème
album original “Memory Rd.”
Après
4 années passsées à Nashville, avec l'expérience
acquise, il est capable de retourner faire carrière dans son
Texas natal. Au printemps 2005, il sort son 3ème album “Pockets
of Pesos” du style traditionnel que ses fans attendent de lui.
Pendant
qu'il écrit des chansons pour une nouvelle maison d'édition
pour laquelle Phil Vassar travaille également, Granger enregistre
fin 2006 l'album le plus inspiré et le plus original “Livin’
Like A Lonestar.” En ayant longtemps rêvé, Granger
a non seulement écrit toutes les chansons, mais l'a aussi produit
et enregistré avec ses propres musiciens dans son studio personnel.
“Livin’ Like A Lonestar représente pour moi plus que tout
ce que j'ai fait auparavant...” dit Granger. “Comme à une
femme, je lui ai consacré toutes mes journées, toutes
mes nuits, et tout mon argent...”
La
musique de Granger a le parfum que les traditionnalistes recherchent.
A travers la simplicité des textes et des mélodies, combinée
avec son indeniable charisme et son charme, le jeune Granger est assuré
de laisser sa propre musique en héritage.
"J'ai
beaucoup de patience," déclare Smith. Pas de doute que cela
finira par payer...!!!.
Hello
everybody !
Ah, je deviens fou, fou de joie, il s’entend : mais quelle merveilleuse
artiste que voici, dans la même veine que ces titis architraditionnalistes
que sont Todd Fritsch, Zona Jones, Ed Burleson ou encore Adam Marshall,
des boys et girls bien fidèles à la slide guitar. Eh
bien, de ce pas, tournons-nous du côté de Vénus,
vers une jeune dame non seulement fort mignonne, mais également
bourrée de talent et aux racines solidement plantées
chez Merle Haggard et compagnie. Ladies and gentlemen, à vous
la blonde Sunny Sweeney. Sunny – quel merveilleux prénom –
nous vient de l’Est du Texas et les musiciens ne manquaient certainement
pas dans sa famille. Ce fut ainsi son papy qui lui offrit sa première
guitare. Elle apprit à jouer par elle-même, mais à
la fin de ses études, elle s’en fut pour New York afin de tenter
sa chance dans le monde du théâtre et pas dans celui
de la clé de sol. Néanmoins, Sunny Sweeney aspirait
à chevaucher d’autres planches que celles intello-binoclardes
de Greenwich Village, soit celles bien enfumées des honky-tonks
texans, là où la bière coule à flots pour
effacer les larmes d’amour. Et Sunny est vite devenue un point de
référence, une douce coqueluche à Austin, Texas,
travaillant notamment avec le génial Jim Lauderdale, un zozo
à qui George Strait en personne a emprunté plus d’un
titre. Et la voici maintenant avec son premier album, soit «
Heartbreakers Hall of Fame », à ne perdre sous aucun
prétexte et à garder au chaud, tous les jours, 25 heures
sur 24, dans votre lecteur CD. Et, dulcis in fundo, Sunny nous propose
une chanson composée par l’excellente Audrey Auld Mezera –
son nouvel album vient de sortir et s’intitule « Angry Girls
and Lost Men », fantastique ! – soit l’entrainante « Next
Big Nothing ».
Retrouvez Max Cooper à l’adresse : www.rvmfm.net
He has shared the stage with hundreds of country’s best including
Merle Haggard, Loretta Lynn, Willie Nelson, Alan Jackson, Ty Herndon, Rascal
Flatts, Chris Cagle, Rhett Akins, just to name a few.
Pat’s latest album Right Where I Belong is a dynamic spectrum of toe-tapping
dance songs and memorable melodies you can’t help but hum along with. “This
album reminds me of a fun filled Texas Friday night,” says Pat. “I really enjoy
all of the songs on the album. If someone can’t dance or sing along to the songs
on an album, they should not be there. I am happy to say that every song on
this album accomplishes both of these things.” Each song hooks the listener
with the bait of catchy phrases and the driving production of Eddie Gore. Capturing
the essence of who Pat Waters really is, this album portrays his positive attitude
and ebullient personality throughout.
Born in Ft. Worth and calling Bridgeport home, this tall drink of water is
all Texan. He describes his childhood as “Nothing short of spectacular. I was
always surrounded by friends and family and created millions of wonderful memories.”
The countless hours he spent with his Granddad Ott and his revered Grandma Mac
are imbedded to the core of what Pat holds close to his heart— “Grandma taught
me that nothing comes before your family, and you must always work hard to follow
your dreams.” After attending Bridgeport High School Pat went to Ft. Scott Community
College in Ft. Scott, Kansas on a football scholarship. It did not take long
for Pat to realize he missed being close to his family. The move back allowed
Pat to attain a Marketing Degree from the University of North Texas in Denton.
“I really enjoyed going to the University of North Texas because it introduced
me to different people and cultures from all over the world.”
Maybe it’s something in the Lonestar State water, but a love of music runs
in Pat’s blood. As a proud husband and caring father, raising two stepchildren
and two boys of his own, Pat fondly looks back and remembers Friday night family
gatherings at his grandmother’s house for dominos, cards, and music. “Ever since
those nights with my family, I have had a passion to sing and bring music to
everyone.” With his first public performance in the late 80’s at the VFW in
Chico, Pat quickly found he had the ability to "wow" an audience.
“I enjoy the way that you can create a span of emotions for people and take
them places that only a song can take them.” Soon after his initial spell with
the spotlight Pat began playing more and more. He was quickly a staple at Texas-based
Opry performances, and fans began flocking to Pat and his rollicking, high-energy
show. With the musical influences Merle Haggard, Mel Street and George Strait,
Pat found himself the newest torchbearer of traditional country music.
“I admire artists like these because they have remained truthful to the music
throughout their entire career, and never sold out just to sell records. That
is an inspiration to me.” Over the last few years he’s honed his craft, attracting
larger audiences and a reputation as a showman.
After being nominated and voted Texas Male Vocalist of the Year for 2002, Pat
released his debut CD I Knew in 2003. The first single and title track “I Knew”
went to Number 1 in the U.K. This fledgling effort was an encouraging compliment
to Pat's hard work, country upbringing, and entertainment talents. It captured
the heart of real country, and has set the stage for Pat’s sophomore endeavor
to make him a star. Great American Country said, “Pat Waters is a pure traditionalist
and very much the essence of REAL country. Keep an eye on this one.”
What sets Pat apart from other rising stars is his clear, unwavering vision
of where he wants to go and what it will take to get there. Plainly put, his
goal is to create music that people can love, hurt, dance and always listen
to. With his captivating personality and superb vocal talent, Pat certainly
accomplishes that. The music on his albums is only rivaled by the intensity
of his live performance. On stage he creates a cinema of emotions, and has an
uncanny ability to create a "mind picture" with words and music, drawing
fans in ever deeper to the song and to the performance.
Early in life, Pat received the following piece of advice from his grandfather:
“The only thing that money cannot buy is respect. Respect has to be earned by
treating others as you would wish to be treated, and by following through with
what you say you are going to do.” Pat has never forgotten those words. He's
following through, and earning more than his share of respect along the way.
Doug
Moreland, un Texan pure souche ! Il a toujours un chapeau (ou une casquette)
sur la tête, il a tout le temps le sourire, et dit toujours des blagues
! Ses lives prennent des allures de show humoristique, comme on peut l'entendre
dans " FORE " un live enregistré lors du célèbre
festival à Steamboat dans le Colorado. "FORE" comporte 38 pistes,
d'histoires (la plus part du temps improvisées), toujours complètement
sans queue ni tête, mais toujours très drôles. Tout comme
dans son autre live "Number Tres".
De
plus, il fait faire des trucs incroyables à son chien, comme lui faire
jouer du violon et lorsqu'il est en concert, le faire chanter, comme il l'a
fièrement montré dans l'émission "The American Fido"
(le "American Idol" pour les chiens), animée par le célèbre
Jay Leno. Et puis, l'expression "pure souche" lui correspond bien
puisqu'il fait également de la sculpture sur des troncs d'arbres à
l'aide d'une tronçonneuse. C'est le plus grand sculpteur en "chainsaw
art" du Texas.
Il vend ses oeuvres dans son petit magasin nommé Cattlelacs, devant lequel
il organise de temps en temps des concerts avec BBQ à volonté.
Et pour finir, il a également transformé sa voiture en "voiture
officielle de la Texas Music" ! Bref, en résumé, non, Doug
Moreland n'est pas une blague, mais un vrai Texan complètement barjo
et fier de l'être! Hell Yeah !!
Pour
revenir aux choses plus sérieuses, le style de country que joue Doug
est Western Swing / Honky Tonk. Il est fiddler et guitariste depuis son enfance.
Il a été influencé par son père Glenn Moreland :
un ancien cowboy, lui aussi violoniste.
Doug sort son premier album (live) "Number Tres" en 2000, "Fore"
(live) en 2002, et sort en 2004 un album enregistré en studio "Everybody
Knows My Name", qui sera suivi en 2006 par un album éponyme beaucoup
plus professionnel et de meilleur qualité, intitulé "Doug
Moreland".Source : Lucie Blanc-Dumont, www.luckyhonkytonk.com
Considéré
par les Texans comme l’un des meilleurs représentant de leur musique,
ou encore plus prosaïquement comme « la mule qui tire le chariot
de la Texas Music », Gary P. Nunn est curieusement fort peu connu des
grands médias de Nashville. C’est d’autant plus injuste qu’à bientôt
60 ans ce chanteur et songwriter de talent fait de la musique depuis plus de
45 ans et a contribué au succès de grands noms comme Michael Martin
Murphey et Jerry Jeff Walker et qu’il également accompagné Willie
Nelson.Gary a commencé sa carrière musicale dans la petite ville
de Brownfield au Texas, ou il était inscrit au collège en même
temps qu’il faisait de la musique, le soir, dans un garage avec quelques jeunes
gens de son age. Il intégra ensuite l’université de South Plains
tout en continuant à jouer dans un groupe de hard rock pur et dur «
The Fabulous Sparkles », connus au Texas dans les années 60.En
1968 il rejoint l’université du Texas à Austin et commence ses
études de Pharmacie tout en se plongeant, bien évidemment dans
l’ambiance musicale très vivante de cette ville.
En 1972 un jeune chanteur originaire de Dallas et surtout connu dans le milieu
de la folk-music, Michael (Martin) Murphey, s’installe en ville et demande à
Gary de former un groupe pour l’accompagner.Ce sera le Lost Gonzo Band qui fera
un bout de chemin avec M.M.Murphey avant de devenir le backing group de Jerry
Jeff Walker, sur scène comme en studio. En plus de ses talents de guitariste,bassiste
et leader d’orchestre,Gary posséde un réel don de songwriter et
ses compositions seront reprises souvent par M.M.Murphey et J.J.Walker,mais
également par Rosanne Cash, David Allen Coe et Willie Nelson.Ce dernier
demandera dailleurs à Gary de jouer avec lui lors d’une de ses premiéres
apparitions à Austin au fameux Amardillo World Headquarters.
En 1977, après 4 ans de bons et loyaux services, Jerry Jeff Walker congédie
le Lost Gonzo Band et le groupe tente alors une carrière solo, produisant
3 LPs pour MCA et Capitol avant de finir par se séparer. Les originaux
de ces 3 albums sont devenus des pièces rares très recherchées
par les collectionneurs et très appréciées pour leur mélange
de éclectique de rock, de folk et de country.En 1980 Gary se trouve donc
livré à lui-même et devant l’obligation de recommencer une
carriére, alors qu’il ne s’est jamais produit sous son propre nom. Il
décide alors d’assumer toutes les responsabilités, sans l’aide
d’un agent ou d’un manager, s’occupant de la programmation des concerts, de
la vente et de la production des disques et créant même sa propre
maison d’édition musicale. Il fut sûrement l’un des des précurseurs
de ce mouvement indépendant qui, en se détachant des grands majors
de Nashville a donné à la musique texane cette originalité
qui encore aujourd’hui permet à de nombreux artistes de talent de se
révéler sans se soucier des contraintes commerciales. Malgré
tout la route a été longue et difficile pour Gary qui se souvient
: « Quand j’ai commençé à tout faire par moi-même,
j’avais un groupe de quatre musiciens. Nous étions payé 300$ la
soirée et je redonnais 50$ à chacun des gars. Nous ne roulions
pas sur l’or ! »Malgré ces problèmes, il s’accroche et parvient
à sortir plusieurs albums, en association avec le label indépendant
de San Antonio, Campfire Records : « Totally Guacamole », en 1993
« Roadtrip », en 94 et « Under My Hat », en 96 tout
en continuant à se produire sur scène dans les principales villes
du Texas où le nombre de ses fans va croissant. Certains avouent même
ne pas aimer spécialement la country music mais ne se déplacer
que pour Gary P. Nunn et c’est ainsi que l’on peut trouver dans l’assistance
des gens de tous les ages, des ados plus habitués au hard rock qu’au
Texas two-step jusqu’au couples de retraités tendrement enlacés
sur les airs de valses en passant par quelques membres éminents de professions
libérales qui ne mettent d’habitude jamais les pieds dans un honky-tonk.
Gary ayant toujours refusé d’aller s’installer à Nashville, il
fit cependant une petite entorse à son serment en enregistrant à
Music City l’album « Road Trip », avec les musiciens de Trisha Yearwood
et de Vince Gill et en invitant son vieil ami, le texan Hal Ketchum à
chanter dans les backing vocals.
Parallèlement à son activité musicale Gary a possédé
pendant quelques années une ferme en Oklahoma où il élevait
du bétail et des chevaux, jusqu’au jour où sa femme lui a présenté
les comptes en lui disant : « Laisse moi te montrer combien te coutent
tes vaches ! ». Ruth l’épouse de Gary est originaire de Suisse,
ceci expliquant sans doute cela, car on n’aime pas trop jeter l’argent par les
fenêtres en Helvétie !Le couple aimerait d’ailleurs beaucoup revenir
en Europe mais l’emploi du temps du chanteur est actuellement trop chargé.
Il vient de sortir un nouvel album « Something For The Trail » composé
de 14 titres que Gary affirme avoir tous testés sur scène et qui
sont comme toujours de la vraie country music, mélangeant avec bonheur
le honky-tonk, le western swing, le two-step et la valse. On trouve parmi les
musiciens des grands noms comme Johnny Gimble, Floyd Domino et Jason Roberts
qui ont joué, ou jouent encore avec Asleep At The Wheel, ce qui est le
meilleur label de qualité que l’on puisse trouver dans le genre.
De 14h00 à 17h30 : Après-midi Tremplin/Scène ouverte et
Line Dance avec :
